DOLLAR SELMOUNI: «LA MÚSICA DEBE CONECTAR CON EL ALMA NO CON LA POLÉMICA»

Asistimos a la release party de PA$O A PASO, el nuevo disco de Dollar Selmouni, y el mismo día del lanzamiento tuvimos la oportunidad de hablar con él en una entrevista en la que repasa este nuevo capítulo de su carrera. A lo largo de esta conversación, el artista repasa sus inicios, su proceso creativo y el momento que está viviendo tras el lanzamiento de su nuevo proyecto.

A: ¿Qué tal las sensaciones de ayer durante la release party? D: Muy bien, la verdad que con los músicos hicimos algo muy especial para el evento. Estuvimos una hora y media y muy orgánico. La verdad que muy contento. Queríamos que fuera un poco íntimo y personal. Y la verdad que muy bien. Espero que hubierais comido bien y tal. A: Sí, todo genial. ¿Cómo sueles afrontar un directo? ¿Sueles estar nervioso? D: A veces sí, a veces no. Pero estuve más nervioso porque yo nunca he hecho una presentación ni nada. Y como yo no me preparo nada no me gusta.

A: En relación a tus inicios, ¿cómo empezaste con la música? ¿Cómo te adentraste en todo este mundo? D: No sé en qué momento realmente pero sé que es por culpa de mis colegas. Siempre pasa que tienes algunos colegas que también están metidos en el mundo y ven futuro. Ven que mola. Pero como en todo, en el arte, en el dibujo, en el deporte, siempre tienes ahí a alguien que te da un empujón al final. Me gustaría agradecer a los compañeros que uno admira, mis colegas que han estado en este camino y en mi vida.

A: En este nuevo disco se percibe un cambio bastante importante respecto a tus anteriores trabajos. Ayer, en la presentación, comentabas que siempre se te ha asociado más con un sonido nostálgico y melancólico pero aquí da la sensación de que has querido llevarlo hacia algo mucho más alegre. ¿Cómo nace ese giro y qué querías transmitir con esta nueva etapa? D: Pues estuvimos trabajando todo el rato en que el disco fuera alegre. Que aunque habláramos de una ruptura o una balada, etc tuviera esa alegría. Con sonidos más al cero. Como la cumbia en el caso de «Borracha». Para hacer sentir un poco más viva la música ya que por lo que me conocen siempre son sonidos más boom-boom-blap. Más urbanos. Y poder hacer eso con Lucas y con Kevin ha sido un placer.

«Esa facilidad para rimar y fluir la aprendimos en la calle, improvisando y batallando con los chavales»

A: ¿Te ha costado dar ese giro? Sobre todo a nivel de composición y producción, ¿te sentías cómodo trabajando con estos nuevos sonidos desde el principio o ha sido un proceso más de adaptación? D: Yo siempre me he considerado una persona muy versátil. Siento que se me da bien moverme entre distintos sonidos y probar ritmos diferentes. Quizá donde más respeto me daría entrar sería en algo como la música clásica porque lo veo súper complicado. Pero al final también se trata de evolucionar. Quién sabe, igual algún día hasta nos sorprenderemos con una de rock.

A: Totalmente. Un álbum de rock tuyo estaría bastante guapo. Y hablando ya del proceso creativo, cuando empiezas a construir un tema, ¿te inspira más el beat y la instrumental para empezar a escribir o partes antes de una idea o una letra? D: Exacto. Normalmente empiezo mucho desde el beat. Al final yo no vengo de una formación musical clásica, no toco instrumentos ni nada, así que me tiene que llenar mucho la instrumental para que me transmita algo y me haga entrar en el tema. Y luego, a nivel de composición, tampoco me considero un escritor como tal. Yo soy mucho más de estudio, de dejarme llevar en el momento. Esa facilidad para rimar y fluir la aprendimos en la calle, improvisando y batallando con los chavales. Entonces cuando entro al estudio no me cuesta. A veces sí que me apunto algunas cosas o marco ciertas ideas pero casi siempre parto de la vibra y de lo que me va pidiendo la canción en ese momento.

A: ¿Y cómo notas la evolución de tus previos trabajos hasta este disco? Da la sensación de que ahora hay una visión mucho más madura y cuidada detrás del proyecto. ¿Te encuentras en un momento donde estás más cómodo y más seguro de lo que quieres hacer musicalmente? D: Exacto. Creo que ahora me lo tomo todo mucho más en serio. Antes quizá hacíamos música de una forma más impulsiva, más del momento y ahora intento ir justo como dice el disco. Paso a paso. Cuidando más cada detalle, cada tema y cada decisión. Intentando que todo salga realmente bien. También hay una evolución a nivel de escritura y de cómo afronto las canciones. Antes si algo no salía como esperaba me daba un poco igual. Ahora siento que tengo otra mentalidad y mucha más responsabilidad con lo que hago. Ahora empieza. Pienso que también tengo la oportunidad de demostrar todo lo que puedo dar artísticamente y llevarlo al nivel que realmente merece.

A: Y hablando de colaboraciones, ya hemos podido escuchar algunos adelantos pero todavía queda mucho por descubrir del álbum. De todo lo que aún no ha salido, ¿qué nos puedes adelantar? D: SFDK es la única colaboración del disco. Para mí era algo muy especial porque crecí viéndolos en la MTV cuando era chaval. Me acuerdo de ver a SFDK, a La Mala Rodriguez y fliparlo desde casa. Al final mis influencias vienen mucho de lo que sonaba ahí y de lo que nos llegaba en aquella época. Tampoco había tantas plataformas ni tantas opciones como ahora. O escuchabas lo que ponían en MTV, en Los40 o en la radio de siempre como Cadena 100. Y quieras o no todo eso te acaba marcando musicalmente.

«El banco que aparece en los vídeos tiene mucho significado para mí. Representa ese lugar donde te sientas tranquilo, sin prejuicios. Una sensación de libertad. Hemos querido darle importancia a detalles como los pies, el caminar»

A: Y a nivel visual en los videoclips, ¿sientes que sigue habiendo influencia de toda esa música y de esa estética con la que creciste? Porque al final MTV marcó muchísimo una generación aunque ahora el formato videoclip haya perdido bastante peso. D: De hecho yo en los videoclips no me mato mucho. Y hablando con otros artistas, muchos coincidimos en que el videoclip ya no tiene el peso que tenía antes. Hoy en día hay gente que se deja dinero en una producción y luego el retorno no compensa. Incluso compañeros grandes me dicen: “Dollar, no merece la pena gastarse tanto en un vídeo porque hoy en día la gente está en Spotify”. Ahí es donde realmente están las escuchas, las cifras y el movimiento del público hasta el punto de que Spotify está integrando el vídeo dentro de ahí.

A: Pero aun así sí que has cuidado bastante la parte visual de este proyecto y ya hemos podido ver algunos videoclips con una estética muy concreta. Da la sensación de que todo sigue una misma línea visual. D: Nosotros hemos intentado que todo tuviera una coherencia pero desde algo muy sencillo y muy natural. Los vídeos son bastante sencillos. Por ejemplo, el banco que aparece en los vídeos tiene mucho significado para mí. Representa ese lugar donde te sientas tranquilo, sin prejuicios. Una sensación de libertad. Hemos querido darle importancia a detalles como los pies, el caminar. Ese “paso a paso” que también representa mucho el mensaje del disco. A mi no me gustan mucho los conceptos. Parece que todo tiene que ir acompañado de algo súper metafórico. Si no montas una película alrededor del proyecto o si no hay polémica parece que no va a llamar la atención y se ha perdido mucho la esencia. También tengo que agradecer mucho al equipo de producción porque han entendido perfectamente esa idea y nos han ayudado a plasmarla visualmente.

«Para mí una canción no necesita un gran concepto para transmitir algo o para que la canción tenga un mensaje. La música ya tiene poder sin necesidad de generar polémica alrededor»

A: Entonces, ¿sientes que se ha perdido un poco la esencia de simplemente hacer música? Prefiero ser de los artistas de siempre. Aunque eso quizá me haga llegar más lento o no llegue a lo que quiero llegar. Prefiero mantenerme y seguir sintiendo la música como algo bonito y real. Para mí una canción no necesita un gran concepto para transmitir algo o para que la canción tenga un mensaje. La música ya tiene poder sin necesidad de generar polémica alrededor. Y no digo que esa otra forma de hacerlo esté mal. Hay artistas que lo trabajan bien de esa forma, pero yo vengo del rap y de una parte más reivindicativa. Me considero un artista que busca emocionar y conectar con la gente que crear revuelo porque sí.

A: ¿Y crees que estás dentro de un género o realmente intentas no encasillarte en ninguna etiqueta? D: Eso es lo que intento. Cuando hago música intento que no puedan ponerme en un sitio concreto. Y gracias a Dios sé que me ha ido bien haciendo esto porque algunos de los artistas que me apoyan no tienen nada que ver conmigo en lo que hago. A lo mejor hoy hago una canción más pop o más clásica y veo que esos artistas me apoyan y eso es de agradecer.

«Siempre intento valorar lo que hace cada artista y disfrutarlo desde el respeto porque creo que todo el mundo tiene algo que aportar a la música»

A: Y hablando del rap, ¿cómo ves la evolución que está teniendo actualmente el género? D: Veo que el sonido es más cercano al trap y se está volviendo más mainstream. Antes los chavales hablaban de la calle y automáticamente se les encasillaba como “raperos” pero ahora ese tipo de discurso y esa estética han conseguido llegar a muchísima más gente. Y ahora sí que está vendiendo mucho. Y me gusta porque yo vengo del rap. Cuando veo a chavales como Morad hablar desde la verdad a mí me gusta mucho. Porque al final también hay unos valores detrás de todo eso que mucha gente entiende porque viene del mismo sitio. Yo respeto muchísimo a todos los artistas hagan el tipo de música que hagan. Siempre intento valorar lo que hace cada artista y disfrutarlo desde el respeto porque creo que todo el mundo tiene algo que aportar a la música.

A: Y a nivel visual, ayer comentaste en la listening party que quien se hizo cargo de las portadas fue tu mujer. ¿En los videoclips también ha estado involucrada? D: No pero quien se ha encargado de todas las portadas ha sido Raquel Rodríguez. A: ¿Y cómo ha sido compaginar tu profesión artística con gente que realmente forma parte de tu vida personal y además esté involucrada en el proyecto? ¿Sueles trabajar así o intentas mantener cierta separación? No porque al final caminamos todos juntos. La gente que trabaja contigo acaba siendo familia. Yo es que soy muy cercano. Yo a todo el mundo lo trato con cariño y con respeto. A: ¿Y ves alguna separación entre tu vida personal y como artista? ¿O crees que la imagen que das como artista es bastante parecida a cómo eres realmente? D: Yo creo que soy igual en todos los lados. Pero no me lo digo a mí mismo. Es algo que te nace al final. Yo no soy ningún personaje. Cuando estoy subido a un escenario soy el mismo solo que pasándomelo bien.

A: Y de los nuevos temas que van a salir, ¿cuál crees que va a sorprender más al público? D: El tema con SFDK tiene un significado especial para los chavales y para toda esa generación que ha crecido escuchando rap. Son de esos artistas con los que muchos hemos aprendido y nos hemos criado. Para mí son unos referentes y uno de los papitos del rap. “Bendita Mujer” también representa mucho la esencia del disco. Siento que este proyecto está hecho para escucharlo con calma y apreciarlo de verdad.

A: ¿Y el tema con SFDK también se trata del mismo sonido que has introducido en los otros temas? D: Sí, sigue siendo más rumbero. Pero intentamos mantener un equilibrio para que pudiera entrar cómodo rapeando y todo encajara. Para que sea un poco todo más homogéneo para los dos. También queríamos evitar que fuera algo demasiado cantado por mí para dejar espacio a esa energía más rapera y que funcionara de verdad.

A: Además hay algo que me llama bastante la atención en tu música y es que prácticamente no utilizas autotune. Algo que hoy en día casi se ha convertido en un estándar dentro de la música urbana. D: Claro pero también tiene que ver con cómo empecé yo. En la escena urbana local todavía casi nadie utilizaba autotune. Sí que estaban artistas como Yung Beef, Pxxr Gvng y algunos más que empezaban a experimentar con eso pero no era algo tan extendido como ahora. Nunca lo he utilizado en mi forma de hacer música. Tampoco lo uso cuando me subo a un escenario. A lo mejor llevo un poco de reverb o delay pero eso es algo normal en cualquier directo para que la voz no suene tan seca y tenga un poco más de cuerpo. Pero autotune como tal no. A: No, ayer en el directo se notó muchísimo.

«Siento que este proyecto está hecho para escucharlo con calma y apreciarlo de verdad»

A: Y ahora que estás a punto de lanzar el disco y toda la atención está puesta en este proyecto, ¿cómo imaginas tu próximo proyecto? ¿Te ves siguiendo esta línea más experimental o crees que en algún punto volverás a un sonido más melancólicos que también forma parte de tu repertorio? D: Ahora mismo estoy trabajando muchísimo con Lucas Otero que ha formado parte de la mayor parte del disco. Y la verdad es que me dejo influir bastante por su manera de entender la música. Llevo muchos años con Kevin que para mí ha sido como un mentor musical pero con Lucas también tengo una relación muy personal. Y siento que él me puede llevar hacia otro sitio. Las canciones más salseras del disco son muy de Lucas.

A: ¿Y cómo conociste a Kevin? Ayer durante la presentación agradeciste mucho a todo el equipo y a los músicos pero al hablar de él daba la sensación de que ocupa un lugar especialmente importante dentro de tu trayectoria. D: Sí. Kevin ha sido una figura importante para mí. Ahora mismo él está volviendo un poco más a sus raíces, al rock, que realmente es la música que hacía antes de conocerme. Cuando nos encontramos él apostó muchísimo por mi proyecto. Siento que incluso dejó un poco de lado su propio camino para centrarse en ayudarme a construir el mío pensando que todo esto podía llegar a funcionar. Es la primera vez en muchos años que nos damos como un descanso, para que él haga sus cosas y yo buscarme un poco más la vida solo. Yo la verdad es que no había hecho nunca nada tan serio musicalmente. Porque era un chaval muy dejado, fumaba porros y tal. Iba a casa a grabar y ya. Y creo que gracias a Kevin he conseguido ordenar muchas cosas y llevar todo esto de una manera mucho más profesional.

«Al final cuando empiezas en esto muchas veces esperas que todo el mundo viva la música de una forma parecida a la tuya. Pero también creo que eso pasa en cualquier ámbito. No sólo en la música»

A: También hablas mucho de la importancia de la gente que te rodea dentro de la música y se nota que para ti es casi tan importante como el propio proyecto. Y la verdad es que has sabido construir un círculo bastante sólido, algo que no siempre pasa dentro de la industria donde muchas veces aparecen intereses, egos o relaciones poco reales. ¿Te has llevado alguna decepción dentro del mundo de la música o has aprendido a ver esa parte menos idealizada de la industria? D: Claro. Al final cuando empiezas en esto muchas veces esperas que todo el mundo viva la música de una forma parecida a la tuya. Desde algo más puro, más orgánico y más real. Y con el tiempo te das cuenta de que no siempre es así. Que cada persona se mueve por motivos distintos y entiende este mundo de maneras muy diferentes. Pero bueno también creo que eso pasa en cualquier ámbito, no solo en la música. Hay gente muy buena y gente con otras intenciones y forma parte de aprender y crecer. Yo intento quedarme con la gente de verdad.

A: También quería preguntarte por tu tema «Malo» junto a Elena Alberdi porque es una colaboración que conectó muchísimo con la gente. ¿Cómo fue trabajar con ella? D: Muy bien. Ayer estuvo también en la presentación. A: ¿Cómo creasteis el tema? D: “Malo” nació de una forma muy natural. Recuerdo que estaba con Lucas haciendo música y desde el principio teníamos claro que queríamos hacer algo con una voz femenina. Para mí las mejores voces femeninas son Ariana Grande, Christina Aguilera y una voz femenina me enamora. Y Elena Alberdi canta que flipas. Sinceramente creo que todavía no tiene el reconocimiento que merece porque hace un R&B increíble. Le propusimos hacer algo juntos, ella escribió y grabó su parte y yo hice la mía. Todo salió súper orgánico desde el primer momento. Y además es una tía de puta madre.

A: Y cuando sacas un tema o escribes una canción, ¿nace de la necesidad de contar algo personal o también te inspiras en experiencias que has visto alrededor? D: Un poco de todo. Muy pocas veces siento ese despecho como para querer soltar absolutamente todo lo que siento.

«Tenemos fechas muy importantes como el Big Sound en Valencia aunque para mí todos los festivales son importantes»

A: Ya tenéis fechas confirmadas en ciudades como Valencia, Alicante, Madrid o Barcelona. ¿La idea es ampliar la gira con más conciertos o todavía estáis cerrándolo? D: No lo sé. A lo mejor la oficina nos sorprende y quién sabe. A: ¿Y qué fecha te apetece más? ¿Vas a tocar en algún sitio en el que no hayas estado antes? D: Pues no lo sé. La verdad es que tengo que agradecer muchísimo a mi oficina porque son las cabezas pensantes. Siempre que sale una idea o algo importante tengo que decir que viene de ellos. Gracias a ellos puedo decir que hay gente que vela por mí. Tenemos fechas muy importantes como el Big Sound en Valencia aunque para mí todos los festivales son importantes.

A: También hemos visto tu faceta como actor. Apareciste en “Hasta el cielo” en Netflix. ¿Cómo surgió todo? ¿Te sentiste cómodo? D: En “Hasta el cielo” llamaron a todos los artistas del urbano. Cuando fui al casting estaban todos los colegas ahí. Nadie se salvó. Y al final me tocó a mí. Fui con Fernando. Iba más por acompañarlo y ver si lo cogían a él. Yo iba un poco a ver qué pasaba. Qué se cocía. Pero a mí hasta me daba miedo. A: ¿Qué tal durante la grabación y cuándo viste la serie ya terminada? D: Muy bien. Agradezco mucho que contaran con nosotros. Al final no tenemos mucho que ver con el cine aunque todo sea arte. Y que directores como Daniel te tengan en cuenta es de agradecer. Y gracias a eso, compañeros como Marcos, Ramón o Jarfaiter pudieron hacer más cosas. Yo también pude hacer más proyectos gracias a esa oportunidad.

A: Y en un futuro, ¿podremos ver alguna colaboración con Jarfaiter? Porque ayer estuvo también en el evento apoyándote y haríais muy buen junte. D: Sí. Ya tenemos una que salió en un trabajo suyo. Le quiero muchísimo y lo respeto muchísimo. Él y toda su gente son personas educadas, cercanas y muy puras.

A: ¿Y cuál dirías que ha sido el mayor aprendizaje de toda tu trayectoria? Si un chaval o una chavala joven con ganas de empezar en este mundo, alguien que quizá se ve reflejado en tu historia, ¿qué consejo le darías? D: La verdad es que no soy mucho de dar consejos porque cada uno vive las cosas a su manera y tiene su propio camino. Pero si tuviera que decir algo sería que intenten ser ellos mismos y no correr más de la cuenta. Ir paso a paso y confiar en lo que haces. Que nunca diga nunca.

A: ¿Y cómo te ves dentro de unos años? D: Pues me veo haciendo música toda la vida. Creo que también es bonito poder ayudar o inspirar a gente más joven que viene detrás. Sobre todo cuando tú ya has pasado por ciertos caminos y experiencias. Pero me imagino creciendo junto a mi público. Llevo muchos años haciendo música y al final te das cuenta de que vas arrastrando gente que te escuchaba hace años y sigue ahí y chavales nuevos que se van sumando. Me veo como El Cigala. Con 50 o 60 años haciendo música, sentado en un teatro y creciendo con mi público.

Con PA$O A PASO, Dollar Selmouni apuesta por la cercanía y la naturalidad, reivindicando una forma de hacer música de forma más sincera. También se percibe una evolución. Un Dollar más maduro, más consciente de su camino y decidido a tomarse su proyecto con seriedad pero sin perder la esencia de aquel chaval que empezó haciendo música desde la pura necesidad de expresarse.

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Aina Martín Merino

Escribo para conectar con aquello que me rodea. Con lo que arriesga, lo que no busca agradar y lo que rompe. La música y el arte son parte de mi y de mi forma de entender el mundo y lo escribo sin filtros.

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