Las artistas que debes seguir este 2026

Hay artistas que no siempre encabezan las listas pero algo en su propuesta se queda contigo. 2026 no va a ser un año de descubrimientos repentinos sino de confirmaciones. De nombres que llevan tiempo asomando y que empiezan a ocupar el espacio que merecen. Estas son las artistas que ya están construyendo algo propio y que deberías tener en tu radar.

1. GLDN HOE

GLDN HOE ha construido un universo propio donde la música, la imagen y la emoción funcionan dentro de un mismo lenguaje. Su propuesta se mueve entre el rap y el hip-hop, con guiños melódicos que beben del R&B. Pero lo que la diferencia de otros artistas es la forma en la que transmite estas referencias.

Más allá del sonido, su proyecto destaca por una identidad visual cuidada. La artista concibe su propuesta como un conjunto y se implica activamente en la construcción de su imagen, dando forma a un imaginario íntimo y fácilmente reconocible para quien se acerca a su música. Estilismo, maquillaje y estética funcionan como una extensión de su discurso.

Lo visual no acompaña a la música. Dialoga con ella. No es un añadido sino parte del relato.

Sus trabajo más reciente, su primer EP, Una Estrella En Mi Cama, muestra a una artista que no sigue tendencias sino que las reinterpreta desde una mirada personal, íntima y coherente. Dentro de este trabajo aparece si vengo, producido por DigitalDust. El resultado es un tema hipnótico y envolvente. Con una estética marcada por el mar y la melancolía, el tema se mueve entre la insistencia y el deseo.

2. G LA SOSITA

En este 2025, G La Sosita se ha consolidado dentro de la escena urbana gracias a su estilo directo, su actitud desinhibida y una propuesta que bebe tanto del rap como del trap con influencias del sonido norteamericano. La artista fusiona referencias del rap de Memphis, Chicago y nuevas olas estadounidenses con una actitud desenfadada e irreverente que la distingue de otros artistas.

Antes de centrarse plenamente en la música, la artista se formó durante más de seis años en el universo del tatuaje y el graffiti, viajando por varias capitales europeas. Un recorrido que ha sido parte esencial de su identidad artística. Su impacto inicial llegó con el reel viral de DuoLingo, colocándola rápidamente en el radar de sellos. Desde entonces, la artista ha ido ampliando su propuesta sin encasillarse en un solo sonido.

Sus lanzamientos más recientes, incluida la mixtape JET 2 FLYY, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, muestran a una artista en constante evolución que experimenta con beats, ritmos y texturas. Más allá del sonido, G La Sosita se distingue por haber construido una voz propia, enérgica y fácilmente reconocible, capaz de sobresalir en un panorama urbano cada vez más global.

3. JIME

Originaria de la Sierra de Madrid, Jime se ha consolidado como una de las voces emergentes más prometedoras del rap español. En junio de 2025 publicó su primer álbum, Capitana de la Capital, un proyecto debut que reúne 14 temas que destaca por su vínculo con la realidad urbana y su conexión con el barrio, reflejando la tradición del rap social.

Capitana de la Capital habla de relaciones complicadas, del amor y la desilusión. Con barras agresivas y una producción cuidada, presenta escenas de calles, bares y amigos que dan vida a la ciudad. El disco cuenta con participaciones de nombres como Al Safir y Midas Alonso, entre otros.

Capitana de la Capital no solo ha posicionado a Jime como una figura de proyección nacional. Además de su trabajo en estudio, la artista ha intensificado su presencia en festivales y salas por toda España y prepara un concierto en solitario en la sala Clamores de Madrid el 9 de enero.

4. TANA HEREDIA

Desde Madrid, Tana se posiciona como parte de una nueva generación de raperas españolas que se han forjado a través de la escena underground y la participación en proyectos colectivos y cyphers. Espacio donde ha demostrado su capacidad tanto en estudio como en improvisación.

Su música se caracteriza por un rap puro, crudo y sin tapujos. Entre sus trabajos destacan LIFEISABITCH hasta lanzamientos más recientes como Ya no, en los que el rap se plantea como una herramienta de expresión personal y cultural, conectada con la identidad y la experiencia, pilares fundamentales del género. No hay rastro de autocensura en su propuesta como demuestra en HOOLIGANFREESTYLE.

5. ASTRANTIA

Astrantia es una artista de 23 años con raíces cordobesas y rumanas que convierte el dolor en materia creativa. Su propuesta musical, marcada por una atmósfera experimental y envolvente, dialoga con la melancolía, la rabia y la introspección. A través de letras que combinan crudeza y sensibilidad, la artista indaga en cuestiones de identidad, género y experiencias femeninas, dando forma a un relato que no esquiva el conflicto, capaz de incomodar y sanar al mismo tiempo.

Su último proyecto, Dahlia, se compone de cinco temas que combinan géneros urbanos, con influencias del trap y sonidos electrónicos. La producción se caracteriza por su minimalismo, acompañada de melodías adictivas que destacan en cada tema. Entre las colaboraciones se encuentran CNRM y CeliaSKR.

Aunque Dahlia no es un proyecto extenso, permite que cada canción se perciba como una experiencia independiente pero coherente dentro del conjunto del álbum. El color azul y la flor que da nombre al álbum funcionan como símbolos recurrentes. Espiritualmente, la dalia simboliza cambio, resiliencia y renacimiento, representando la fuerza para superar obstáculos y el crecimiento personal. Estos símbolos actúan como hilo conductor del imaginario de Astrantia y refuerza la carga emocional de su proyecto.

6. MOLLY

MOLLY representa un modelo de música independiente donde la autenticidad y la resiliencia son el eje central de su propuesta. Con un estilo que combina el rap y trap, su música proyecta una voz honesta y visceral, posicionándola como una figura emergente que conecta con el público de manera directa y sin filtros. Sus letras combinan introspección y desafío, abordando temas como la supervivencia, la lealtad familiar y la independencia artística con un rechazo a la hipocresía y a la presión externa.

A través de referencias cotidianas y afirmaciones de autosuficiencia, la artista proyecta una identidad firme construida sobre experiencias personales y un compromiso con su propio código moral. En conjunto, MOLLY ofrece un rap urbano y visceral, manteniendo siempre una conexión clara con su entorno y sus raíces.

7. LA WAKELY

A pesar de que solo cuenta con cuatro temas, La Wakely promete irrumpir con fuerza en el panorama. La artista combina sonidos del trap urbano y reagueton con un estilo directo y contundente. Sus temas mezclan actitud callejera, sensualidad y empoderamiento femenino, mostrando una artista que no teme narrar sus experiencias con sinceridad y descaro.

Temas como Microdermal, su último lanzamiento, muestran su lado más audaz y callejero. Mientras, en Ni siento Ni losiento explora la sensualidad y la intimidad. En Papi dame+ refleja la vida en el barrio, la diversión y las relaciones intensas.

La Wakely combina su propuesta musical con videoclips orgánicos pero cuidados, muchas veces grabados junto a sus amigas. Mientras mantiene un estilo visual que mezcla lo urbano con lo personal, muestra tanto su entorno como su carácter audaz y seguro. El baile también juega un papel central en su estética, que además incorpora referencias a la cultura egipcia, aportando un toque personal a sus producciones.

8. HADE

La artista sevillana irrumpe con fuerza en la escena con su último lanzamiento «Explícita”. Un tema íntimo que relata experiencias de violencia y control emocional, mostrando la realidad detrás de relaciones donde el narcisismo y la manipulación emocional se esconden detrás del maltrato. En este tema no solo expone agresiones y humillaciones. El tema transmite rabia, denuncia y empoderamiento desde la voz de alguien que ha sido usada, violentada y menospreciada pero que ya no calla. No se ve como musa ni objeto.

Con barras incendiarias, Hade desmonta la narrativa romántica del abuso y el ego, confrontando directamente a quien confunde dominación con deseo y miedo con respeto. El tema es una reivindicación de dignidad y reparación que va más allá de la catarsis.

Hade forma parte de una ola de voces emergentes que visibilizan y transforman el dolor en identidad artística. Su música se convierte en un espacio de reparación y confrontación que mezcla la crudeza con la crítica social. Los rasgos que la distinguen como artista son la denuncia explícita, el empoderamiento y una identidad que no se doblega.

Candela Cuore. Constanza. Faenna. Huda. Kiamya. Kristina. Lablackie. La GG. La Kala. Lasole. Lyki 222. McKea. MTR. Poncelam. Safu. Y la lista podría seguir. Porque talento femenino hay de sobra. No son tan difíciles de encontrar. No se trata solo de consumir los mismos nombres. Se trata de abrir los oídos, de mirar y escuchar. Son mujeres que crean desde la urgencia de expresarse. Que arriesgan, rompen moldes y se apropian de los espacios que les pertenecen con fuerza.

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Aina Martín Merino

Escribo para conectar con aquello que me rodea. Con lo que arriesga, lo que no busca agradar y lo que rompe. La música y el arte son parte de mi y de mi forma de entender el mundo y lo escribo sin filtros.

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