GLORYSIXVAIN: «Ya que he estado siempre en la parte más punky o más underground me gustaría formarme. Quiero explotarme en todos los sentidos»

Hay discos que nacen desde la ambición y en una etapa concreta. «Roomie 313» es un proyecto donde el cambio no es solo musical sino también personal. Instrumentales más melódicas, un mindset calmado y con un enfoque distinto. Poco antes de que saliera a la luz su nuevo álbum, pude hablar con GlorySixVain sobre este punto de inflexión en su carrera, la etapa en la que se encuentra y el proceso creativo detrás del disco

A: ¿Qué expectativas tienes con el nuevo lanzamiento? G: Pues buenas. De momento veo que a la gente le está gustando. Que lo han recibido guay. Tenía ese punto de duda por el cambio de registro de voz y musical que he hecho pero no ha habido choque. También con gente a la que le hemos pasado el álbum antes de salir todo ha sido positivo. Incluso de gente que no me conocía o que no le gustaba mi música, como que este salto sí que le ha hecho gracia. A: Osea que estás captando nuevo público. G: Sí. Era un poco la intención, la verdad. A: ¿Estás nervioso por el lanzamiento? G: Cuando me pongo nervioso me autorelajo así que estoy bastante tranquilo. Me sale como si me hubiera fumado cinco porros. No quiero pensar demasiado. Prefiero pensar que es como un día más. Como si fuera un lanzamiento de un single más. Tengo más ganas que nervios sobre todo de ver cómo lo recibe el público y qué camino abre este disco.

«Prefiero trabajar con gente real, con artistas que hacen cosas guapas y que forman parte del proyecto. Si puedo rodearme de arte, lo hago»

A: Has sacado varios temas antes del disco. Entre ellos «La Tumba de los Goofies» y «Casualidad». ¿Hay algún motivo en específico? G: Sinceramente porque eran los que quisimos hacer videoclip. No hay un más allá. A: ¿Y qué opinas del uso de IA en videoclips? G: Respeto a quien lo haga, no tengo ningún problema. Pero a mí no me apetece usarla. Prefiero trabajar con gente real, con artistas que hacen cosas guapas y que forman parte del proyecto. Si puedo rodearme de arte, lo hago. Entiendo que otros usen IA por presupuesto o porque les apetece pero no es mi camino ahora mismo. Si quiero hacer un videoclip como el último que he hecho de «Troy G-Shock» me apetece que sea animado como un dibujo o un videojuego y hacerlo con gente que tengo cerca y que se encarga de eso.

A: ¿Qué te ha inspirado para crear este álbum? Creo que viene de la etapa en la que estoy. Más tranquilo, más chill. Es un disco muy ligado a mi estado emocional. También desde un punto enamoradizo. Va por ahí. A: ¿Y el proceso de creación? G: Recién sacado el álbum de “Yela” fue cuándo empecé a hacer este disco. Estaba en un punto más tranquilo. De por medio saqué otras cosas como “MUSIKITA DE XXXINGOTEO” que no tiene nada que ver con el proyecto. Pero el álbum como tal empezó desde ahí. Después fui descubriendo cosas. También fue llegando más gente que se quería unir al proyecto y a la que yo también quería añadir. Y ahí hubo momentos muy guays. Pero también vino la paranoia. Sobre todo cuando ya lo tenía todo listo para sacarlo y se empezó a retrasar. Ahí entra la frustración de decir: “joder, si estaba todo ready, ¿por qué se está atrasando?”. Y a raíz de eso se tuvieron que cancelar conciertos y varias cosas más. Y todo eso al final te afecta, te hace dudar y pensar sobre lo que estás haciendo.

A: Tus orígenes también tienen peso en tu identidad artística. G: Soy un chaval de Santa Coloma que es una zona del extraradio de Barcelona pero con orígenes de mi familia de Andalucía. Esa mezcla, sobre todo lo que me han transmitido mis abuelas, influye en cómo veo la vida. A: ¿Y tus influencias musicales? G: Desde pequeño, Michael Jackson fue el que me hizo enamorarme de la música. Luego escuché mucho rock. Led Zeppelin, Iron Maiden… Y ya cuando apareció el trap en España, sobre 2014-2015, ahí fue cuando descubrí PXXR GVNG. Yo creo que todo eso me ha influenciado bastante. A: ¿Y cuándo decides introducirte en la música? G: A los 16. Haciendo bases porque me daba vergüenza cantar. Y a los 18 ya dije “venga, tira ya para adelante”.

A: Con el tema de la música, hay artistas que defienden tener solo un plan A y otros que creen importante tener un plan B que te sostenga. ¿Qué opinas al respecto? G: Yo pienso que es el plan B el que tiene que sostener el plan A. El plan A es la música y tiene que ser siempre lo principal. El plan B está ahí para darte estabilidad, para que puedas seguir haciendo música pero en el momento en el que el plan B se antepone al plan A ya no funciona. A: Tienes un tema que habla un poco de esto.“Finiquito y Paro” con La Blackie. ¿Habrá más? G: Sí, seguro. Me gusta mucho ese tema y ella como persona también. También creo que es de Santa Coloma o de la zona en la que yo vivo. En este álbum no la he incluido igual que a otros porque creo que es mucho más melódico y bastante más personal. La relaciono más con el mundo del rap y las barras. Aun así con ella o con quién sea para adelante.

«Cuando metes ilusión, dinero y gente en un proyecto aparecen dudas. Pero recuerdo estar en Alemania en bici nevando, escuchando el disco y pensar. «Esto es exactamente lo que quería»

A: Has cambiado bastante tu voz en este proyecto. ¿Cómo te sientes con eso? G: Guay. Es algo nuevo a la hora de enseñarlo en temas pero realmente siempre lo he hecho. Cuando improviso melodías en frente del micro antes de grabar ya las hago con esa voz más aguda. Entonces es algo que siempre he estado haciendo.

A: Has comentado varias veces que primero encuentras la estética y luego el significado. ¿Te sigue pasando? G: Sí, sigue pasando. Por ejemplo, “Roomie” viene de la idea de compartir piso que es algo muy común aquí. En España como no compartas piso difícilmente te independizas. Pero la palabra me salió a raíz del tema de Frank Ocean «In My Room», por cómo juega con “room”. Me quedé con esa parte. Y lo de “313” fue porque buscaba un número que conectara con el álbum anterior. Quería que se viera un poco el universo. Que fuera un poquito de la mano. Me fui a Lugo o a Vigo para hacer un concierto y la habitación que me tocó en el hotel fue la 313. Luego descubrimos que en muchos hoteles no estaba la 313 por la superstición del 13. A: ¿Eres supersticioso? G: Un poco, pero no mucho.

A: Hablas mucho sobre la calma ¿pero el proceso del disco lo ha sido? G: Cuando metes ilusión, dinero y gente en un proyecto aparecen dudas: de “esto es increíble” a “esto es una mierda”. También hubo retrasos, conciertos cancelados. Eso afecta. Pero recuerdo estar en Alemania, en bici y nevando, escuchando el disco y pensar: “esto es exactamente lo que quería”. Creo que cuando algo te importa es normal que tengas subidas y bajadas. A: ¿Cómo gestionas esos momentos? G: Ignorándolos. Me puedo tirar una semana sin querer escuchar el disco ni involucrarme tanto y luego vuelvo otra vez. Pero necesito un espacio hasta que ya me sale otra vez la vena de ponerme.

«Soy una persona que escucha más álbums que singles»

A: ¿Cuál es el tema que más te ha costado hacer? G: A nivel de estructurarlo porque era bastante caótico el de «Elena». Quería meterle bastante cariño y que saliera perfecto. No sé si lo he conseguido. Hoy por la noche lo sabré cuando salga. Ha sido como sacar lo que tengo dentro y ya está. A: ¿Y el tema al que tienes especial ilusión de que salga? G: “20 Boots” por escucharlo ya bien producido con una versión masterizada. Aunque realmente todo el disco. Para mí un álbum es un conjunto y cada tema tiene sentido porque está acompañado de otro. Me gusta escucharlos de principio a fin y ojalá la gente lo haga así. A: ¿Sueles escuchar tus canciones después de que salgan? G: No. Cuando ya salen no suelo escucharlas, la verdad. En los conciertos nada más. Pero supongo que es porque me gusta como sentirlo más personal. Cuando están fuera ya no son solo mías.

A: ¿Y los retos que has tenido a lo largo de este tiempo? G: Sobre todo implicarme en la parte visual. Portadas, videoclips… Dirección creativa en general. Creo que ese ha sido el reto aunque tampoco lo quiera llamar así porque es algo que he disfrutado mucho, que me ha gustado y lo voy a continuar haciendo siempre que vaya a sacar un proyecto así.

A: Hace poco volviste a hacer sesión en La Pecera. G: Sí. Ya había hecho una antes hace dos años creo para presentar «Yela» pero en este proyecto tenía más sentido por la banda y al ser música en directo. La primera surgió casi por casualidad pero esta vez fui yo quien quiso repetir. Me sentí muy cómodo y me gustó mucho. Se lo propuse y surgió en julio o en agosto que aún el álbum no estaba ni acabado. Llevaría los temas que canté en la sesión. A: ¿Vas a llevar ese sonido al directo? G: Sí, por primera vez. Traeremos teclado, guitarra, técnico de luces que nunca lo había usado en los conciertos. Pienso que he pegado un salto guay y que es algo que tenía ganas de hacer durante mucho tiempo. Ahora hay una escenografía más trabajada. Antes no se daba porque no tenía ni los recursos ni el tiempo ni el dinero. Y ahora que sí, pues quiero sacar lo mejor de mí.

«Siempre que me preguntaban ¿qué luz quieres? «Roja, ya está». Ahora cada tema tiene su propia luz y su escenografía»

A: ¿Tienes ganas de la gira? ¿Cuándo empiezas? G: Sí. Hice como la demo en Barcelona. Metí temas hechos del álbum y temas antiguos y fue bastante guay. El siguiente concierto es el de Madrid. Tengo muchas ganas. Disfruto mucho de la gira. Además tengo bastantes festivales y los festivales a mí me flipan. Así que estoy contento. A: ¿Eres más de estudio o de directo? G: Son cosas distintas. El estudio es un laboratorio. El directo es un expositor. Me gusta que la gente se pare a ver el expositor.

A: Este disco es muy introspectivo. ¿El siguiente irá por ahí? G: No lo sé. Depende de cómo esté yo. Si sigo en este mood saldrá algo parecido. Sino será totalmente diferente. No quiero encasillarme. No me encasilla la gente, no me voy a encasillar yo. A: ¿Cómo te ves en profesionalmente en unos años? G: Me gustaría educar mi voz, aprender más registros y también tocar instrumentos. Ya que he estado siempre en la parte más punky o más underground si se me brinda la oportunidad de poder formarme ya que no lo he tenido antes pues poder tenerla ahora. Quiero explotarme en todos los sentidos, la verdad.

Lejos de forzar una evolución, «Roomie 313» se construye desde lo emocional y una necesidad de hacerlo todo más suyo. Es un trabajo que sin romper del todo con su pasado sí marca un punto de inflexión claro en su trayectoria. Más implicado en lo visual y con una visión cada vez más definida, este lanzamiento no solo abre una nueva etapa sino también nuevas posibilidades

• Acerca de
• Últimas entradas

Aina Martín Merino

Escribo para conectar con aquello que me rodea. Con lo que arriesga, lo que no busca agradar y lo que rompe. La música y el arte son parte de mi y de mi forma de entender el mundo y lo escribo sin filtros.

Últimas entradas de Aina Martín Merino (ver todo)

• TODO SOBRE «CULONA EL MUNDO ES TUYO» DE MS NINA - abril 17, 2026
• GLORYSIXVAIN: «Ya que he estado siempre en la parte más punky o más underground me gustaría formarme. Quiero explotarme en todos los sentidos» - abril 17, 2026
• Bad Gyal construye un directo donde la forma es parte del mensaje - abril 12, 2026