Madrid volvió a recibir a Yandel el viernes 13 de noviembre con una propuesta que lleva meses dando una nueva vida a su repertorio. El Movistar Arena acogió otra función de Yandel Sinfónico, el espectáculo con el que el puertorriqueño recorre más de dos décadas de canciones acompañado por una orquesta, una banda y un cuerpo de baile. Era la penúltima de sus tres citas de otoño en la capital y llegaba después de otras dos actuaciones celebradas en enero. La despedida española está prevista para este sábado 14.
La premisa funciona especialmente bien con un artista cuyo catálogo atraviesa varias generaciones. En él conviven las canciones que popularizó junto a Wisin y los éxitos que han definido su carrera en solitario. El interés del concierto está en escuchar cómo esos temas encuentran nuevos espacios para las cuerdas y los vientos sin perder el ritmo que los hizo reconocibles.
Los clásicos de Wisin & Yandel siguen marcando el pulso
El repertorio previsto comienza con “DND” y “Permítame”, pasa por “Como antes” y “Reguetón en lo oscuro” y enseguida abre la puerta a “Abusadora”, “Te siento” y “Noche de sexo”. La sucesión deja clara la importancia de la primera etapa de Yandel: esos temas ocupan una posición central en el espectáculo y dialogan con material posterior como “Encantadora” o “Ay mi Dios”.
Los empalmes de “Mírala bien” con “Rakata” y de “Ahora es” con “Pam Pam” son una forma eficaz de concentrar algunos de los momentos más reconocibles del reguetón de los 2000. También revelan una de las tensiones del formato. El recurso al popurrí sostiene el ritmo del concierto, pero deja menos tiempo para que cada arreglo orquestal despliegue todas sus posibilidades. La fuerza de las canciones compensa buena parte de esa limitación.
Una producción que mantiene su identidad urbana
La puesta en escena conserva la estética que ha acompañado a Yandel durante buena parte de su trayectoria. En las fotografías tomadas por MADSHION, el artista aparece con chaleco de cuero, gorra y gafas oscuras, frente a una gran pantalla dominada por un círculo anaranjado. La orquesta ocupa las plataformas laterales y el cuerpo de baile comparte el primer plano con el cantante. La disposición permite entender cómo se reparte el protagonismo entre los instrumentos y la parte más física del espectáculo.
La combinación tiene sentido musical. Los instrumentos de cuerda aportan una textura distinta a las introducciones y a los pasajes más melódicos, mientras que la batería, el bajo y las bases electrónicas mantienen la contundencia de los temas bailables. No todos los momentos necesitan la misma presencia orquestal: el montaje gana cuando deja que los nuevos arreglos se escuchen y evita que queden reducidos a una capa decorativa.
Del romanticismo al reguetón más directo
La estructura de la función reserva una zona más reposada para “Lloro por ti”, “Dime qué te pasó”, “Estoy enamorado”, “Hipnotízame”, “Si supieras” y “Besos mojados”. Es una parte importante del concierto porque recuerda que el repertorio de Yandel nunca ha dependido únicamente de la pista de baile. Las melodías y el componente sentimental de estas canciones encuentran un encaje especialmente natural en un formato con orquesta.
El espectáculo también contempla otros registros. En la primera fecha de noviembre se incorporaron una intervención flamenca de Belén López y un bloque con Gadiel, hermano del cantante; ambos figuran igualmente en el guion de producción facilitado para esta tanda de conciertos. Esa variedad amplía las posibilidades del montaje, aunque los cruces entre estilos necesitan una transición cuidada para no romper su continuidad.
Una recta final construida alrededor de los grandes éxitos
En la parte final del repertorio se acumulan “Explícale”, “Sácala”, “Yandel 150”, “Me estás tentando”, “Moviendo caderas”, “Hasta abajo” y “Sexy movimiento”, antes de alcanzar “Algo me gusta de ti”. El guion reserva “Mayor que yo” y “Mayor que yo 3” para el bis. La elección combina canciones que remiten al primer auge internacional del reguetón con temas que han mantenido a Yandel presente en sus etapas posteriores.
El proyecto sinfónico encuentra ahí su mayor argumento: la resistencia de un catálogo que admite nuevas instrumentaciones porque sus melodías y estribillos siguen funcionando. La orquesta aporta otra manera de escucharlos; el cantante, los bailarines y la producción visual conservan el carácter de un gran concierto urbano. El equilibrio resulta más interesante cuando ambos lenguajes tienen espacio propio.
Con la actuación del 13 de noviembre, Yandel dejó Madrid a una sola noche del final de su recorrido español con este formato. Cinco conciertos en el Movistar Arena durante un mismo año explican la dimensión que ha alcanzado la propuesta. La cita del sábado cerrará una etapa en la ciudad que ha tenido un papel especialmente visible en su gira sinfónica.
