Lo relevante de “Rock Music” no es si es rock o no

“Rock Music” es el nuevo lanzamiento de Charli XCX, producido por la artista junto a AG Cook y dirigido por Aidan Zamiri. Tras el fenómeno Brat, resultaba inevitable cuestionar hacia dónde podía llevar ahora su proyecto artístico. Rock Music parece responder a esto. Sabotear la expectativa antes de que la expectativa te reduzca a una sola versión.

Rock Music es el resultado de una canción que se ríe de la necesidad de poner etiquetas

Más que un homenaje o una reinvención del rock, Charli utiliza la estética como sátira sin caer en la autoseriedad con la que el género muchas veces se ha representado a sí mismo. Todo en Rock Music es consciente de lo ridículo que puede ser el mito del rockstar y empuja esta idea hasta lo absurdo. El televisor que lanza al inicio del videoclip como símbolo de rebeldía, referencias al incesto, montañas de colillas de cigarros y cuerpos chocando constantemente entre sí. El tema entiende que el rock siempre ha sido construido alrededor del mito de la autenticidad. Y precisamente ahí es donde Charli encuentra algo que le interesa explotar.

Porque aunque el sonido del tema difícilmente encaje dentro de lo que tradicionalmente se entiende como rock y aunque la propia Charli insinuara en una entrevista con British Vogue que haría “rock music” precisamente para no hacerla, siendo este el propio título del lanzamiento, la canción captura perfectamente lo que el género representa. La actitud. La fantasía de sentirse viva de nuevo a pesar del dolor físico producido por los excesos. La necesidad constante de destruir cualquier expectativa sobre lo que debería ser una estrella o cómo debería de relacionarse con la fama.

La estética del videoclip muestra la imposibilidad de escapar de los códigos culturales incluso cuando intentas usarlos en contra de sí mismos

La referencia al crowd surfing también es uno de los elementos más sugerentes en el videoclip. Dentro de la cultura rock, lanzarse sobre el público siempre ha sido un gesto de poder. La imagen de un artista siendo elevado por una multitud que lo glorifica y lo legitima al mismo tiempo. Charli utiliza esta imagen para tratar indirectamente la relación con sus fans después del fenómeno Brat. Tras el éxito, el público crece y se vuelve más volátil. Aparecen oyentes nuevos y el consumo se acelera hasta ser casi instantáneo. En este contexto, Rock Music cuestiona quién está realmente por ella y quién está por el momento cultural que representa actualmente.

No es únicamente dejarse llevar por la multitud sino la incertidumbre de hacerlo sin garantías. Y en esa suspensión, la artista se expone a un terreno que ha cambiado y que quizás ya no responde con la misma solidez que antes. Es un acto vulnerable y consciente sobre su propio impacto

La necesidad constante de dinamitar su propia narrativa

Hay algo que Charli lleva haciendo a lo largo de toda su carrera pero que en Rock Music es evidente. Su necesidad casi compulsiva de sabotear cualquier versión de sí misma. La artista entiende el éxito no como algo estable sino como un riesgo. Algo de lo que escapar antes de que se convierta en parte de su identidad. Y eso explica bastante bien porque Rock Music es un tema abrupto y tan poco complaciente. Declara muerta la pista de baile hasta haberla llevado al límite. Hace una canción llamada Rock Music que se ríe de la misma idea de hacer rock. Reduce los sintetizadores e introduce guitarras. Incluso el propio tema parece estar en conflicto consigo mismo constantemente, especialmente cuando corta la canción antes de que llegue al clímax creando contrastes muy marcados entre el ruido y el silencio. Parece que quiere construir algo y al mismo tiempo destruirlo.

Si algo define el tema es su estructura anticlimática. Todo apunta hacia una dirección que nunca llega a alguna parte. Pero precisamente eso lo hace interesante. Convierte la frustración de la expectativa en una parte esencial del tema

La imagen ya no pertenece del todo a Charli

Aunque la destrucción de la imagen ha sido una temática recurrente incluso en trabajos más recientes como en The Moment, el mockumentary que hablaba de la era Brat desde una perspectiva que no había pasado pero podía haberlo hecho, con Rock Music se percibe un cambio. El videoclip termina de forma abrupta cuando varios cuerpos destruyen una pancarta con la cara de la artista.

Este plano no es nuevo pero hay un cambio en la perspectiva. En party 4 u, es la propia Charli quien rompe la pancarta y le prende fuego. Sin embargo, en Rock Music la imagen se rompe desde fuera. Su imagen deja de ser algo que controla y pasa a ser un objeto expuesto y vulnerable, intervenido por el entorno. El silencio final potencia este corte seco. Es la ausencia de sonido tras el impacto. Charli nos muestra el riesgo de mostrar una versión auténtica incluso cuando esa exposición implica la posibilidad de que sea devorada por quien la recibe.

El sonido y la imagen se construyen mutuamente

Cuando un videoclip está bien concebido y responde a una función narrativa clara, su papel dentro del proyecto no solo se refuerza sino que se convierte en un elemento esencial para entender el concepto. Y en este caso Charli lo consigue. Tanto el sonido como la imagen no funcionan como elementos separados sino que se retroalimentan. La artista también arriesga con una producción que apuesta por el minimalismo. Al reducir las capas de sonido, pone el foco en lo esencial y construye una estética basada en pocos elementos pero muy trabajados. El resultado es un “minimalismo maximalista” que lejos de empobrecer el tema es más contundente.

“I keep on thinking bout you every single day and night”

A las pocas horas de publicar este primer single, Charli XCX compartió a través de su cuenta secundaria (@b.sides) “i keep on thinking bout you every single day and night”, la cara B de Rock Music que estará disponible exclusivamente en vinilo y a través de este perfil. El tema gira en torno a la atracción que siente hacia una mujer que probablemente pertenece a su círculo cercano. El hecho de que este tema salga a la luz no resulta sorprendente. La propia Charli ha dicho en numerosas ocasiones que actualmente, está más interesada en explorar las facetas incómodas en una relación. Los pensamientos intrusivos, los deseos contradictorios y las emociones moralmente poco aceptables que normalmente quedan fuera de la narrativa en un matrimonio tradicional.

En sus dos últimos singles, la artista abraza la contradicción como en una parte esencial dentro de su identidad artística. No plantea las emociones como algo puro o necesariamente coherente sino como una experiencia compleja e incompatible con la imagen que a veces construimos de nosotros mismos. Todo convive al mismo tiempo. El compromiso y la fantasía. La estabilidad y el impulso casi inevitable de escapar de ella.

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Aina Martín Merino

Escribo para conectar con aquello que me rodea. Con lo que arriesga, lo que no busca agradar y lo que rompe. La música y el arte son parte de mi y de mi forma de entender el mundo y lo escribo sin filtros.

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