De fans a inversores: La nueva realidad de la música en vivo

La OCU (Organización de Consumidores y Usuarios) ha abierto una investigación contra Ticketmaster por los precios abusivos en las entradas de la próxima gira de Bad Bunny en España. Aunque los precios iniciales ya eran altos (entre 80 y 555 euros) en su reventa en plataformas externas han llegado a alcanzar los 1.500 euros. ¿La razón? El sistema de precios dinámicos. Así funciona la fórmula de Ticketmaster, que permite que una entrada se triplique en cuestión de minutos, convirtiendo el acceso a un concierto en un privilegio para unos pocos. Estas entradas infladas de precio son vendidas por Ticketmaster como entradas platinum, pero la realidad es que no ofrecen ningún tipo de ventaja a los fans que las adquieren.

Sin embargo, este elevado costo de las entradas no nos sorprende. Y es que durante los últimos años se ha podido apreciar un cambio abismal en lo que a precios se refiere. Las entradas para ver a Lady Gaga en Barcelona en pista parten de los 200 euros, y para disfrutar del Primavera Sound de este año en Barcelona las entradas llegan a los 545 euros en su formato VIP. ¿A qué se debe esta subida de precios? ¿Por qué parece imposible ver a tu artista favorito sin endeudarse?

¿Qué ha subido realmente los costes?

Es cierto: la subida de precios ha sido drástica, incluso desproporcionada. Pero también hay razones de peso detrás. La situación económica global se ha ido complicando, sobre todo a partir de la pandemia. El coste de vida ha aumentado en casi todos los ámbitos, y el ocio no es una excepción.

Desde la pandemia hasta hoy, los conciertos se han transformado en auténticas superproducciones. Muchos artistas, en un intento de ofrecer algo significativo y dejar huella, han elevado sus puestas en escena a niveles nunca vistos. Pantallas gigantes, efectos especiales, coreografías multitudinarias… todo para ofrecer una experiencia única. Pero la duda es inevitable: ¿Son estos gastos realmente necesarios? ¿De verdad enriquecen la vivencia o, por el contrario, están dejando fuera al público común?

Ocio aspiracional

Los costes de producción, sin duda, se han disparado. Parte de ello tiene que ver con la situación económica en la que nos desenvolvemos: alquilar un espacio, pagar al personal técnico, mover toneladas de equipo, todo cuesta más. Pero lo que más eleva el precio final no es eso. Lo que dispara los números es, sobre todo, el caché del artista. Y es aquí donde se desdibuja la línea entre cultura y producto aspiracional. Porque lo que el público está pagando ya no es solo una entrada: está comprando estatus, a costa del acceso a una experiencia que se ha vuelto cada vez más exclusiva. 

De esta manera, las tarifas dejan de ser una respuesta a los costes técnicos o las intenciones artísticas para convertirse en una decisión puramente empresarial. El objetivo ya no parece ser mejorar la experiencia del fan, sino maximizar beneficios. De esta manera, la accesibilidad real queda en segundo plano, sacrificada en nombre de la rentabilidad.

Esto nos ha llevado a una situación preocupante: los fans están empezando a endeudarse para poder asistir a un concierto. Financiar entradas ya no es una excepción, es una opción real, y, muchas veces, la única posible. Muchos acaban pagando intereses elevados solo para asegurarse un sitio en el show. Una de las razones principales es que ahora las fechas son muy limitadas, la demanda es enorme y el sistema lo sabe. La ley de la oferta y la demanda se aplica, y siempre favorece al artista, no al público. 

Además, ir a un concierto no significa solo pagar una entrada. No son raros los casos en los que también hay que tener en cuenta el transporte, el alojamiento y otros gastos extra. De esta manera, si una entrada cuesta unos 80 euros de media, la experiencia completa puede fácilmente duplicar esa cifra, o incluso más. 

¿Qué hemos perdido?

Aunque este modelo de negocio es el que se ha ido normalizando en los últimos años, no siempre ha sido así. Hace no mucho, asistir a un concierto era un acto social, accesible, y muchas veces improvisado. No hacía falta planificar con meses de antelación ni endeudarse económicamente. Bastaba con las ganas de vivir la música en directo. 

Las consecuencias de este cambio no recaen solo en el público, que pierde una forma de consumir cultura más cercana y espontánea. También impactan de lleno en los artistas emergentes. Ir a conocer nuevos artistas en directo es una situación cada vez más extraña, lo que complica, en muchas ocasiones, que nuevos artistas se den a conocer y aparezcan propuestas escénicas novedosas y sorprendentes. 

En esta cultura marcada por la digitalización, parece ser que la única manera de darse a conocer se encuentra en las redes, en la viralidad. Pero este reconocimiento es momentáneo: lo que hoy triunfa, mañana se olvida. Es en este punto donde se diluye lo humano, el disfrute cara a cara, la conexión única del directo. Sin embargo, en un sistema que restringe cada vez más la entrada del público real, recuperar esta manera de consumir música parece cada vez más lejana.

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Jaime Virgili Galindo

Apasionado de la publicidad y el audiovisual, combinándolo siempre que puedo con la música y la escritura

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