CYPHER VOL. 7 FIRMA EL JUNTE MÁS INTERESANTE DE LA NUEVA ESCENA

La mejor prueba de que una artista tiene una voz propia es que no necesitas escuchar más de dos barras para saber quién está rapeando. Eso es exactamente lo que ocurre en la Cypher Vol. 7. Junto a GLDN HOE, LaBlackie y l0rna, Faenna firma una de las Cyphers más prometedoras hasta el momento. El formato consigue reunir cuatro voces que entienden de formas distintas el rap sin que ninguna eclipse a la otra

«Al habla la princesa de San Blas, Canillejas, Las Rosas»

GLDN HOE abre la cypher en pantuflas y aunque pueda parecer una elección por comodidad, en realidad dice mucho más sobre su forma de entender el rap que cualquier barra. En una escena donde la mayor parte de artistas miden su ego dependiendo del número de cadenas que llevan en el cuello, la artista se presenta con la misma indiferencia con la que alguien bajaría a comprar tabaco. Y precisamente ahí se encuentra gran parte de su atractivo. En vez de vender un estilo de vida que pocas veces se corresponde con la realidad, la artista encuentra valor en contar lo que sí conoce de primera mano con una conciencia de clase que rara vez aparece de forma tan natural dentro de los códigos tradicionales del género.

Sus barras están llenas de contradicciones. Habla de tener tres euros en el banco, de no tener coche ni casa y de acabar en un VIP después de haberse comido un kebab. Son escenas que parten de su propia realidad pero que no hablan solamente de ella. Representan a una generación que ha normalizado la precariedad mientras vive rodeada de una cultura que vende constantemente una idea de éxito ligada al consumo. Es verte entre botellas que cuestan más que el dinero que tienes en la cuenta, en un espacio del que formas parte a medias sin dejar de ser consciente del lugar del que vienes.

Sin embargo, la artista consigue transmitir este mensaje sin convertirlo completamente en su identidad ni romantizándolo. Puede presumir y reírse de sí misma al mismo tiempo. Puede hablar de no tener nada y transmitir la misma seguridad que alguien que presume de tenerlo todo. Puede hacerte bailar mientras te cuenta algo que en el fondo a todos nos toca de cerca. Su confianza parte de la manera en que mira de frente su propia realidad. Por eso su verso funciona tan bien como apertura. Porque marca el tono de toda la cypher.

«Siempre atrás de la moneda como mano de PXXR GVNG»

Escuchando el verso de LaBlackie queda claro que la artista abre una ventana a su realidad y deja que el oyente entre. Sus inspiraciones no solo nacen de sus vivencias sino también de las personas que forman parte de ella. El barrio, las amigas, las travestis y las twinkas aparecen en sus barras tal y como aparecen en su vida. También incluye a sus compañeras del cypher en sus barras, reconociendo de forma bastante directa el espacio que comparte con ellas.

LaBlackie también encuentra seguridad en cosas como un objeto comprado en un bazar. Y no porque sea una coleta del chino sino por todo lo que esa coleta representa. Para muchas personas racializadas, el pelo ha sido no solo algo que observas antes de salir a la calle sino algo sobre lo que el resto cree tener derecho a opinar. El pelo es un símbolo a las raíces y la herencia. Un motivo de orgullo y pertenencia. LaBlackie está hablando de la posibilidad de salir de casa siendo ella. De dar «por pelo sin la babyleas». De decidir cómo se presenta sin tener que adaptarse para que los demás se sientan cómodos.

Y de la misma forma menciona el logo PXXR GVNG representando las dos caras de una misma moneda. La ambición desde la que nace un proyecto y el momento en el que alcanzas una estabilidad que hace que aquello que antes parecía imposible deje de tener el mismo peso. Al principio, las manos dejaban caer monedas representando la sensación de estar siempre persiguiendo algo que nunca termina de llegar durante los inicios. Pero cuando llega el reconocimiento, las monedas caen al suelo. La imagen da un giro porque también lo hace esa misma realidad. Lo que antes perseguías deja de estar fuera de tu alcance y el dinero ya no se escapa entre los dedos. LaBlackie no borra sus orígenes ni cambia su registro cuando habla del éxito. Recuerda de dónde viene mientras sigue teniendo claro hacia dónde quiere ir.

«Tu groupie a mi la’o se me pone tierna»

Para Faenna no hay espacio para la autocompasión ni para la culpa. Rapea desde el mono de la adicción y el vacío de una realidad que se rige por sus propias normas de supervivencia. En la que tocar fondo no implica que el dolor tenga un sentido sino aprender a seguir con todo lo que llevas encima.

Cuando menciona las luciérnagas no habla de alguien que observa la oscuridad desde fuera sino de quién ha crecido en ella. De cargar con vínculos familiares complicados, patrones que se repiten y la sensación de estar buscando una salida en un lugar donde muchas veces ni siquiera sabes dónde está la entrada. De querer escapar de algo que al mismo tiempo es lo único que conoces. De la incomodidad entre saber qué quieres cambiar y reconocer que todavía hay partes de ti que siguen atadas.

La incertidumbre aparece como un estado permanente pero pasa de la desolación a la resistencia sin pestañear. No porque tenga todas las respuestas sino porque ha aprendido a avanzar incluso cuando no sabe exactamente hacia dónde va. Porque quedarse quieta tampoco es una opción.

«Ni mamando polla, ni bajo el agua me callo»

l0rna entra a la cypher con el descaro de quien se ha ganado su sitio dentro de la escena. Con veinte años ya se ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la nueva generación aunque su recorrido en la música se originó mucho antes de que empezara a hacer ruido. Su trayectoria no responde a un éxito repentino sino a años de trabajo en el estudio que han terminado por definir su sonido. Su proceso creativo parte del freestyle y deja que las barras aparezcan sobre la marcha capturando la energía del momento. Esto se percibe en la cypher siendo la improvisación una de sus mayores fortalezas.

La artista también deja claro que no necesita que nadie valide su trayectoria. En una industria que sigue empeñada en buscar un hombre detrás de cada mujer que alcanza reconocimiento, l0rna responde colocándose al frente de su propio proyecto. Ella es la CEO de su empresa y quienes intentan aprovecharse de su éxito están colgando de su mano como un mando de la Wii. Desde esa posición también celebra los frutos de su trabajo. Más que presumir de lujo, las referencias al wagyu o al rodaballo representan la satisfacción de poder disfrutar de aquello que ha conseguido con su propio esfuerzo.

En conjunto, su paso por el formato confirma uno de sus principales puntos fuertes. La confianza en su propio instinto. No parece preocupada por responder a las expectativas de la escena ni por ajustarse a una idea preconcebida de cómo debe sonar una rapera. Su intervención transmite la sensación de estar frente a una artista que ha encontrado una forma natural de expresarse sin renunciar a la espontaneidad y la irreverencia.

EL RAP FEMENINO NO ES UN GÉNERO, ES RAP Y PUNTO

Lo más interesante de la Cypher Vol. 7 es que deja claro que no existe una única forma de hacer rap. El formato desmonta una de las ideas que se siguen repitiendo dentro de la industria. La tendencia a agrupar a todas las mujeres de la misma corriente como si compartir género implicara compartir las mismas realidades o un discurso prácticamente idéntico. Pero si algo demuestra este junte es que las diferencias pesan mucho más que cualquier etiqueta.

Todas comparten actitud, carácter y una capacidad innata para frontear pero no vienen del mismo contexto ni tienen las mismas historias detrás. No utilizan las mismas referencias y tampoco buscan representar lo mismo. Cada una aporta su propio registro. Y es precisamente esa diversidad lo que convierte la Cypher Vol. 7 en algo más que una simple colaboración. Captura a cuatro artistas en un punto concreto de sus carreras representando de formas distintas la escena actual y dejando claro que no existe una única voz femenina que tenga que hablar por todas.

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Aina Martín Merino

Escribo para conectar con aquello que me rodea. Con lo que arriesga, lo que no busca agradar y lo que rompe. La música y el arte son parte de mi y de mi forma de entender el mundo y lo escribo sin filtros.

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