El fotógrafo y cineasta británico-nigeriano Gabriel Moses recibirá el Trailblazer Award en los Fashion Awards 2026. Un reconocimiento que pone el foco en una trayectoria construida entre la fotografía editorial, la música, la identidad cultural y una forma de entender la moda que va mucho más allá de la ropa.
Su trabajo ha encontrado espacio en algunas de las grandes casas de lujo, pero lo que hace reconocible su mirada es la manera en que convierte los retratos, los cuerpos y los escenarios cotidianos en imágenes cargadas de memoria, emoción y pertenencia.
De los campos de fútbol del sur de Londres a las grandes casas de lujo
La carrera de Moses comenzó lejos de los circuitos habituales de la fotografía de moda. Durante su adolescencia grababa vídeos de sus amigos jugando al fútbol y los compartía en YouTube. Aquellos primeros trabajos, realizados sin formación académica en fotografía o cine, fueron el punto de partida de una trayectoria que pronto empezó a llamar la atención de la industria.
A los 18 años dirigió su primer proyecto para Nike y, con 22, se convirtió en el fotógrafo más joven en realizar una portada de Dazed. Después llegaron colaboraciones con Louis Vuitton, Dior, Burberry y Moncler, además de retratos de artistas como Rihanna, Pharrell Williams, Lauryn Hill, Grace Jones y Travis Scott.
Sin embargo, reducir su carrera a una sucesión de nombres importantes sería pasar por alto aquello que la sostiene: una identidad visual que no desaparece cuando cambia el cliente, el formato o el protagonista.
Una fotografía donde la identidad importa tanto como la estética
La obra de Moses está profundamente vinculada a sus raíces nigerianas y a su infancia en el sur de Londres. Sus imágenes suelen trabajar con colores intensos, composiciones cuidadas y una información contextual reducida, dejando que los gestos, las miradas y los cuerpos sostengan buena parte del relato.
En sus fotografías, la belleza negra ocupa un espacio central sin necesidad de adaptarse a los códigos convencionales de representación del lujo. La maternidad, la comunidad, la memoria familiar y las distintas formas de masculinidad aparecen como temas recurrentes.
Esta mirada tiene también una dimensión personal. Moses ha hablado de la importancia de las mujeres de su familia y de su interés por representar una diversidad de cuerpos y tonos de piel. La cuestión no se limita a quién aparece frente a la cámara, sino también a qué imágenes reciben espacio y reconocimiento dentro de la industria.
Una campaña de moda puede construir un imaginario, recuperar referencias culturales y ofrecer protagonismo a historias que tradicionalmente han ocupado posiciones secundarias.
La música como parte de su lenguaje visual
La relación de Gabriel Moses con la música va más allá de fotografiar artistas. Su trabajo se mueve entre retratos, videoclips, cortometrajes y campañas, con una continuidad estética que permite reconocer su autoría en distintos formatos.
Ha trabajado con músicos como Skepta, Little Simz y Travis Scott. Entre sus proyectos audiovisuales figura el videoclip de “FE!N”, de Travis Scott y Playboi Carti.
Esta conexión resulta especialmente significativa en un momento en el que la música y la moda comparten cada vez más profesionales, referencias e imaginarios. Los fotógrafos participan activamente en la construcción de la imagen pública de los artistas.
En el caso de Moses, la fotografía editorial y el audiovisual forman parte de una misma práctica creativa. La composición, el tratamiento del color y la presencia de los protagonistas permiten que sus imágenes mantengan una coherencia incluso cuando pasan del papel a la pantalla.
De “Regina” a “Selah”: una obra que supera el encargo comercial
En 2023, Moses presentó Regina, su primera exposición individual en 180 Studios, Londres. La muestra reunió fotografías, cine y escultura, incluyendo Ijó, un cortometraje centrado en jóvenes bailarines de ballet en Lagos, Nigeria.
El proyecto continuó creciendo y en 2024 publicó su primera monografía, también titulada Regina. Un trabajo que permitió reunir parte de su universo creativo fuera de los formatos publicitarios y editoriales.
En 2025 regresó a 180 Studios con Selah, una exposición que reunió más de 70 fotografías y diez películas, además de nuevas obras audiovisuales.
El recorrido por estas exposiciones permite entender la amplitud de su práctica. La moda, el deporte, la música y la memoria personal aparecen como partes de una misma investigación visual.
Ese mismo año, Moses fue elegido para diseñar el trofeo de los BRIT Awards 2025, trasladando su lenguaje creativo a un objeto vinculado directamente con la industria musical.
Un reconocimiento a quienes están cambiando la imagen de la moda
El British Fashion Council anunció el 10 de noviembre que Gabriel Moses recibirá el Trailblazer Award durante los Fashion Awards 2026, cuya ceremonia se celebrará el próximo 30 de noviembre en el Royal Albert Hall de Londres.
El premio reconoce a figuras cuya contribución creativa e innovadora ha tenido un impacto significativo en la cultura contemporánea. Entre sus anteriores galardonados figuran Kim Jones, Sarah Burton, Alessandro Michele, Edward Enninful y Remo Ruffini.
La elección de Moses resulta especialmente interesante porque desplaza la atención hacia una figura que construye moda desde la imagen, en lugar de hacerlo desde el diseño de prendas.
Su reconocimiento refleja una transformación en la manera de entender la autoría dentro de la industria. Fotógrafos, directores de arte, estilistas y cineastas participan en la definición de los códigos visuales de las marcas, aunque históricamente hayan recibido menos protagonismo público que los diseñadores.
Gabriel Moses pertenece a una generación de creadores para quienes las fronteras entre disciplinas son cada vez menos relevantes. Su trabajo se ha incorporado al lenguaje de algunas de las casas de moda más influyentes sin perder la relación con los lugares, las personas y las experiencias que dieron forma a su mirada.
